Tracklist

1. 1/1

2. 2/1

3. 1/2

4. 2/2

Hay quien dice que de no haber acuñado Brian Eno el término ambient -establecido en 1978 desde este mismo disco- lo habría hecho otro tarde o temprano. Primer error de forma: no es el vocablo en sí sino sus implicaciones las que son relevantes en la ampliación de territorios musicales que surgiría de aquí. Segundo error de forma: pensar en el ambient como un género insípido e impersonal. De hecho, el ambient sirve como tesis del ruido como entidad musical y sirve a la creación de espacios incorpóreos o la manipulación de físicos, hasta el punto de manifestarse como una arquitectura original o mezclarse con una ya representada.

Los conceptos de partida, y que aún hoy en día siguen rigiendo la obra de prácticamente todo artista de ambient, eran los siguientes: Uno, crear una música que fuera del mismo modo envolvente a volúmenes altos como perceptible a los más bajos. Y dos, que esa música pudiera manipular el ánimo de quienes la escucharan, en este caso teniendo en cuenta el tránsito humano dentro de un aeropuerto.

El drone, o la suspensión indefinida de un sonido o conjunto de sonidos, se podría decir que nació aquí, donde era empleado a modo de lienzo sonoro sobre el que grabar, su aplicación más popular. Del mismo modo se adelantaban, guitarras mediante, sonidos que muchos desconocerían hasta la llegada de los sintetizadores digitales. Tenemos también una lección de remontaje en 2/2, collage de voces que reformulaba los entonces estrictos parámetros del minimalismo. Cabe apuntar que Eno no era músico de formación, y que apenas dominaba los teclados cuando a principios de los 70 se unió a Roxy Music, dato que pone de relieve la importancia de su educación como artista plástico. Las estrategias de producción de Eno, como aplicar fundamentos pictóricos a los sonidos, podrían parecer poco menos que teorías ilusorias, pero la prueba de que la música puede ser tratada como un ente físico la tienen aquí, o en sus trabajos como productor para gente como U2, quienes se vieron positivamente beneficiados de esa unión.

El mismo año Eno publicaba Music For Films, que abría una senda paralela a la del ambient, dando lugar a un nuevo espacio donde todo precepto teórico podía ser empleado con fines musicales. La influencia de ambos discos es tan extendida y vigente que deja en evidencia a aquellos que frivolizan el valor del ambient, considerándolo como una anécdota musical y no como una construcción espacial. Imprescindible para comprender todo lo que vendría después y calmar al monstruo de la angustia.

Clean your ears. Tune your mind

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