Hellfire Within Me

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June 2011

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Orchestral Manoeuvres in the Dark - History of Modern (2011)

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Tracklist

1. New Babies : New Toys

2. If You Want It

3. History of Modern (part I)

4. History of Modern (part II)

5. Sometimes

6. RFWK

7. New Holy Ground

8. The Future, The Past, and Forever

9. Sister Marie Says

10. Pulse

11. Green

12. Bondage of Fate

13. The Right Side?

El cambio de paradigma en la sociedad conlleva bruscos movimientos de estilo; lo que una vez fue la vanguardia ahora no es más que puro clasicismo obsoleto. Esto es algo connatural a cualquier creación humana pero tiene, quizás, un peso particular en la música. Pero también en ella es donde se da con mayor vitalidad los revival, las vueltas al pasado como actualización a un discurso presente de valores añejos. Por eso no es sorpresiva de la vuelta de Orchestral Manoeuvres in the Dark -OMD a partir de ahora- pero si lo es desde los términos que lo hacen, con una actualización exitosa de su sonido.

Como una genealogía casi más que una historia OMD nos van proponiendo un viaje espectacular por los sonidos más modernos, nunca posmodernos, que son capaces de parir. ¿Por qué genealogía y no historia? Porque la historia sería una definición estricta de lo que fue el sonido, la genealogía siempre parte como parodia, visión distorsionadora, que origina una nueva conformación de los hechos. De este modo donde el revival synth pop nos ha dado una cantidad obscena de clones de los propios OMD ellos hacen lo contrario, articulan un sonido actualizado a través de su re-modernización; cogen su sonido, lo miran desde hoy y lo retrotraen de nuevo a los 80’s. Ese tono que roza lo paródico, el ser conscientes de su condición y divertirse con ello, se puede catar desde el inicio con la excelente New Babies : New Toys, un auténtico hit de la horterada bien planteada. Porque eso es History of Modern, una ochenterada encantadora y auto-consciente de su condición que no intenta revolucionar el género, sólo divertirnos en su condición; y por ello (micro)revoluciona el género.

Con esta Genealogy of Modern nos enseñan OMD que el que tuvo retuvo y no todos los grupos vuelven al ruedo para poder seguir comprando drogas; o no sólo. Con un estilo envidiable y una juventud pavorosa demuestran como la vuelta al trabajo después de la prejubilación no sólo no es un error, sino que puede enseñar mucho a esos jóvenes que ni siquiera saben hacer bien su trabajo. Aquí están los pioneros que creíamos obsoletos para enseñarnos a manejar las máquinas del hoy, del ayer y del mañana.


Pasen y vean, por favor.

http://www.mediafire.com/?6s3fh94mf2akky1

Jun 29, 20111 note
#History of Modern #Orchestral Manoeuvres in the Dark #synthpop #80's
Astrud & Col·lectiu Brossa - Lo nuevo (2010)

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Tracklist

1. Lo popular (Retrato de Adrià Grandia)

2. Mentalismo

3. Europa

4. El vertedero de São Paulo

5. Noam Chomsky

6. Cambio De Idea

7. Minusvalía

8. Miedo a la muerte estilo Imperio

9. Esto Debería Acabarse Aquí

10. La Boda

11. Paliza

12. La Última

13. Por La Ventana

14. La música de las supercuerdas (Retrato de Marc Casas)

Hay grupos que no necesitan presentación alguna y, desde luego, Astrud son uno de ellos. Como mascarón de proa del indie pop más inteligente -y por ello, marciano- e interesante que uno puede encontrar en este sacro país cada nuevo trabajo suyo es digno de celebración. Y, en esta ocasión, además vienen acompañados de Col·lectiu Brossa con una instrumentación clásica; arropados por un contraste entre los sintetizadores p0p y los instrumentos populares. Y de eso trata Lo nuevo, una serie de re-interpretaciones de antiguos temas de Astrud.

El problema del disco, si es que tiene algún problema, es que el mayor logro del disco se encuentra en el tema hecho ex professo para el disco: Lo nuevo. En esta fusión entre ‘lo viejo y lo nuevo / lo culto y lo popular’ todo va encajando sin esfuerzo a la absoluta perfección con las piezas que van cayéndoles. El problema es que, como en Tetris, esto se va complicando según pasan las fases; no consiguen encajar este estilo todo lo bien que deberían en otros temas. Aunque en general nunca sobra la instrumentación si se llega a sentir muy forzada en su disposición o, incluso, pesada en su ejecución. Pero, aun con fallos y cierto grado de ser un hecho innecesario, el disco aguanta bien los envites de su propio peso. Temas como Noam Chomsky o, particularmente, Paliza alcanzan con esta nueva instrumentación un nuevo sentido; se fusiona el significado propio de las canciones con un grado añadido de simbolismo sonoro. Y he ahí lo que aporta este disco a los trabajos anteriores de Astrud, matizan y rellenan huecos oscuros que, por suerte o desgracia, algunos antes ni siquiera estaban ahí.

El disco en términos globales deja un regusto agridulce: demasiado largo por su instrumentación pesada y no tan original en computo global como para justificar su realización. Ahora bien, apunta ciertos interesantes usos y vicios del grupo que explotar en un futuro, siendo ahí su auténtico punto de interés. Lo nuevo es un disco de transición; sin ningún desarrollo auténticamente nuevo que justifique el cambio. Sin embargo puede ser un muy agradable vistazo hacia el futuro inmediato de una banda que, incluso cuando renquea, sigue siendo apasionante.

Pasen y vean, por favor.

http://www.mediafire.com/?gll8r1juj6h8jhe

Jun 23, 20111 note
#Astrud #Lo nuevo #Astrud & Col·lectiu Brossa
Bo Ningen - Bo Ningen (2011)

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Tracklist

1. 4 Seconds To Ascension

2. Yurayura Kaeru

3. Koroshitai Kimochi Reprise

4. Gasmask Rabbit

5. Kage

6. Post Yohkai

7. Maguro (Rewind)

8. Yuruyakana Ao

9. Triangle

¿Qué pensarían ustedes de un grupo de japoneses que residen en Londres?¿Y si además tienen una actitud punk sobre el escenario y la clásica cortesía nipona bajo él? Ahora bien, ¿sí añadimos a la ecuación de que mezclan la pesadez y brutalidad del stoner rock con el carácter acuoso y fluido del psychedelic rock que pensarían? En realidad no importa lo que piense, les diré yo lo que deben pensar: Bo Ningen es el grupo de contrastes más encantador y salvaje que podrán encontrar actualmente en el mundo angloparlante.

Todo en el disco se mueve a través de esta máscara; este doble carácter paradójico que atraviesa la esencia misma del grupo. Desde el comienzo violento de 4 Seconds To Ascension podemos ver la dinámica del grupo: un perpetuo in crescendo que sólo se va refrenando en momentos puntuales de cada canción. Pero no todo es un stoner vigoroso, prácticamente demente, ya que a partir de Post Yokai nos dejan ver la otra cara del grupo: la tranquilidad prácticamente post-punk inunda cada rincón de los temas para, cuando se dan sus espectaculares aceleraciones, sólo cubrir el resto de momentos a base de una psychodelia ejemplar. ¿Y entre medias que hay? Mucho estilo, un dominio alucinante del bajo con un uso poco ortodoxo pero genial del slap, voces y coros que parecen femeninos pero no lo son, guitarras que rozan el pop y, en general, una absoluta ambigüedad; una muestra de una encantadora ausencia de respeto por las convenciones musicales.

Como es el disco se podría definir a través del impresionante tema final, Triangle, que les acerca de forma asombrosa hacia el estilo que tan bien han cultivado Boris. En éste van entremezclando la calma chicha con una fuerte disposición psychodélica tras un avance hacia los campos del stoner primero y del puro noise después; un ejercicio de auténtica esquizofrenia musical. Y he ahí el interés de Bo Ningen, no sólo no respetan las convenciones musicales -ni sociales, ni de género- sino que además vomitan convenientemente sobre ellas.

Pasen y vean, por favor.

http://www.mediafire.com/?z02eafg2i53ttig#1

Jun 21, 2011
#Bo Ningen
Cornelius - Fantasma (1997)

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Tracklist

1. Mic Check

2. The Micro Disneycal World Tour

3. New Music Machine

4. Clash

5. Count Five or Six

6. Magoo Opening

7. Star Fruits Surf Rider

8. Chapter 8 - Seashore And Horizon

9. Free Fall

10. 2010

11. God Only Knows

12. Thank You For the Music

13. Fantasma

Jamás me cansaré de afirmar de como el mejor pop es aquel que consigue tirar abajo las barreras de su género; el mejor pop es aquel que no suena como tal. En el género comercial por antonomasia que cualquier cosa que triunfe crea una escuela tras de sí, esto parece una cosa que roza lo imposible. Pero Cornelius lo consiguió y sin fundar una nueva casa, sólo dio un espectacular giro de tuerca al shibuya-kei. Y enamoró a occidente y oriente por igual.

Mezclando todo lo que caiga sobre sus manos pasamos por un espectacular trance cercano a la hora donde todo es posible. Como una frenética e increiblemente estúpida serie de dibujos animados Cornelius nos va soltando a la cara diferentes hibridaciones imposibles; hace de lo que parecía absurda algo patente. Así no tendrá problemas en devenir en ritmos acelerados heredados del rock (Free Fall) para después pasar a una paranoia electrónica (2010) y volver de nuevo, pero esta vez hacia el folk rock (God Only Knows) Pero hay algo sorprendente en todo ello: sólo a través de ligeras inflexiones de voz y ciertas repeticiones de glitchs conforma su propia personalidad; nunca ningún músico necesitó menos para definirse. Así realiza una espectacular carrera de fondo donde se permite cualquier desvarío, por enajenado que sea, con la confianza de aquel que sabe perfectamente cual es su sitio; su sonido. Y el resultado no podría ser más perfecto y personal: Fantasma es Cornelius.

La influencia posterior que tendría en el pop nipón, Mitsuki Aira y Saori@destiny pero también en Capsule o Genki Rockets, es sólo comparable a la que tendría en el underground, con Word’s End Girlfriend a la cabeza. El luchó y ganó la batalla por llevar el pop no uno, sino varios pasos más allá de lo que todos los demás les hubiera gustado. Y de los que todos aun hoy beben.

Pasen y vean, por favor.

Cornelius – Fantasma

Jun 3, 20112 notes
Pizzicato One - 11のとても悲しい歌 (2011)

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Tracklist

1. To Learn To Sleep Alone

2. One

3. Imagine

4. A Little Bit Of Soap

5. I Wanna Be Loved By You

6. Bang Bang

7. A Day In The Life Of A Fool

8. If You Went Away

9. Maybe Tomorrow

10. Suicide Is Painless

11. If We Lived On The Top Of A Mount

12. A Long Hard Climb

Konishi Yasuharu, además de ser el 50% de Pizzicato Five, es siempre un valor seguro; su carrera le acredita. Por eso cuando anunció su vuelta al mundo de la composición todo fueron vítores y felicidad. Aun cuando fuera con el nombre de Pizzicato, esta vez, One. Además de ser un disco exclusivamente de versiones. Aunque aun encima no fuera un disco de shibuya-kei, el género que prácticamente fundó, sino de jazz. Y el resultado atestigua tal fe.

Ya desde su sugestivo nombre, Una y diez canciones muy tristes, hemos de tener claro que, en teoría, está muy lejos de cualquier animo festivo; aquí sólo hay sitio para la melancolía y la belleza. La realidad es que la cosa va oscilando entre la diversión romántica (I Wanna Be Loved You), la sensualidad (Bang Bang) y la tristeza sin lloriqueos (Imagine) Para ello se nutre de muchos ritmos heredados del funk, además de algunas de las mejores voces negras -aunque no necesariamente de dueños negros- del momento para conseguir un resultado apabullante. Las canciones derrochan fuerza, seguridad y carácter; es imposible no enamorarse a cada momento de cada una de las composiciones de las cuales se nutre el disco. Y no sólo de amor se nutre, pues también hay sitio para el humor más simpático (Suicide Is Painless) con una encantadoramente naïf intervención vocal de Roger Nichols & The Small Circle of Friends. Es, en definitiva, una colección de momentos románticos a través del cual cualquiera se puede ver reflejado.

Jamás se ha hecho un disco de jazz que aúne mejor las raíces de color de la música con el particular carácter calmado nipón. La combinación es un extraño viaje por un mundo de hadas donde todo es posible; la única posibilidad es rememorar aquellos pequeños amores imperfectos. O, ¿por qué no? Ser la banda sonora de nuestros particulares momentos ideales de romance.

Pasen y vean, por favor.

http://www.mediafire.com/?zepp86xcq1nqplj

Jun 1, 20115 notes
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