Hellfire Within Me

Tracklist

1.Theme of Rome

2. The Rose With A Broken Neck

3. Morning Fog (interlude)

4. Season’s Trees

5. Her Hollow Ways (interlude)

6. Roman Blue

7. Two Against One

8. The Gambling Priest

9.The World (interlude)

10. Black

11. The Matador Has Fallen

12. Morning Fog

13. Problem Queen

14. Her Hollow Ways

15. The World

Cuando pienso en Roma no puedo dejar de ver la ciudad que ha sido atravesado en infinidad de ocasiones por la mirada distante de la cámara cinematográfica. Así se entremezclan las imágenes de una Roma neo-realista con otras de una más cercana al giallo; conforma un collage imposible de momentos salpicados sobre la ciudad eterna. Y quizás por eso sea mágico este disco de Danger Mouse y Daniele Luppi, consiguen sintetizar la esencia de esa Roma perdida.

Con un estilo que va saltando sin grandes aspavientos de un pop desenfadado y encantador hasta un lounge salpicado hasta la nausea de la influencia de Ennio Morricone acaba por definir un discurso propio: la chanson de amor de los adoquines ficticios. De este modo nos van narrando sin descanso una historia de amor y odio que se va desentrañando entre las canciones y, para ello, cada escena se verá representado bajo la música que la configura. La sensualidad impresa tras Season’s Trees contrasta con el romanticismo de opereta tras Roman Blue o la tragedia naïf que roza con el enka en Her Hollow Ways. Y por todo lo anterior es imposible definir con una mínima exactitud su música: el disco es tan único, tan personalísimo, como es la ciudad de Roma para todo aquel que la haya visitado a través de la mirada cinematográfica. El viaje que nos proponen Danger Mouse y Daniele Luppi es único e irrepetible; es el espíritu capturado de una ciudad que nunca existió más que en sus corazones.

¿Acaso queda algo que decir del disco más allá que es una de esas rara avis que desafían cualquier convención de género para definirse como algo único? Nada más que eso. Nada más que la poco secreta ambición de dos grandes músicos para escribir la más perfecta película sobre una ciudad milenaria sólo a través de su música. ¿Y lo han conseguido? Esa respuesta sólo se la puede dar cada uno de sus oyentes en exclusiva.

Pasen y vean, por favor.

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Tracklist

1. Iron

2. Brooklyn

3. Baltimore’s Fireflies

4. Wasteland

5. Iron (Remix by Mistery Jets)

6. Iron (Remix by Gucci Vump)

El pop en los últimos años, ya sea en el mainstream como en el indie se ha quedado en una posición acomodada donde su simplicidad ralla lo lamentable. Cualquier pretensión de aportar algo nuevo o diferente -y los muros de ruido blanco dejaron de ser ninguna de las dos cosas hace veinte años- pasan como una mera anécdota que prácticamente condenan al grupo al ostracismo. En esta era de Franz Ferdinand y The Strokes aparece en escena Woodkid como un salvador: el hijo pródigo de la resurrección del chamber pop.

Yoann Lemoine, conocido anteriormente por su labor de director y fotógrafo de videoclips, encadena con un criterio excepcional la vertiente más chic-vendible del pop con la épica bien entendida. El pop de ligerísimos toques folk, que tan de moda está desde hace algunos años, se ve supeditado en todo momento al elegante uso de una instrumentación clásica. Pero no se dejen engañar, cosa que ya han hecho demasiados medios, es chamber pop pero en ningún momento suena barroco. No suena barroco, como movimiento, ya que la instrumentación estaría más cerca de la épica del romanticismo sino directamente con inspiración de la música de Europa central y del este. Pero tampoco es barroco en términos mundanos ya que jamás nos suena recargado o efectista; todo instrumento está ahí con el firme propósito de hacer un bloque bien cohesionado. Sólo en los remixes podemos encontrar un estilo más desmedido, brutal incluso, que crea un contraste peculiar enseñándonos un posible uso excesivo de su barroquismo.

Este primer EP de Woodkid suena insultantemente pop; se baila como el pop, suena como el pop pero sus entrañas son otra cosa. Y ese es el gran logro de Woodkid, nos devuelve aquello que llegó a ser el pop en los 90’s: una desquiciada carrera hacia el más dificil todavía sin abandonar su facilidad de digestión. La sobriedad sonora que despliega en su tormenta orquestal es el signo inequívoco de la pretensión de hacer regresar tiempos mejores para el pop.

Pasen y vean, por favor.

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